Закрытое пространство, где взрослые гитаристы развиваются в своём ритме — а не в чьём-то расписании. A private space where adult guitarists grow at their own pace — not on someone else’s schedule.
Я Павел Сидоренко — играю и учу больше пятнадцати лет. Этот клуб не школа и не курс с домашними заданиями. Это место, куда можно зайти вечером с чашкой чая, поиграть, послушать, прочитать, что я выложил, задать вопрос — и закрыть телефон. Без чувства вины. Без «вы отстаёте от группы». Без жёстких программ. I’m Pavel Seedorenko — playing and teaching for more than fifteen years. This club is not a school and not a deadlined course. It’s a place you can drop into in the evening with a cup of tea, play, listen, read what I’ve posted, ask a question — and then put the phone down. No guilt. No “falling behind the group”. No rigid programs.
Я устал от того, как сейчас учат играть на гитаре в интернете. Бесконечные «возьмите этот аккорд и заиграйте как Хендрикс за 30 дней». Дедлайны, домашки, чек-листы, гонка за чьим-то «уровнем». Если вы взрослый человек, у которого работа, семья и любимая гитара в чехле — этот ритм просто не ваш.
Закрытый клуб — это другая история. Здесь нет жёсткой программы. Нет упрёков, если вы пропали на месяц. Нет «ученика недели», нет лидерборда. Здесь есть тёплая комната в Telegram, в которой постепенно копится то, что я считаю важным: курсы, разборы, фразы, бэкинг-треки, разговоры про инструмент, мысли о звуке.
Вы берёте то, что нужно именно сейчас. Если хочется месяц поковыряться с CAGED — никто не торопит. Если хочется просто слушать мои новые мини-уроки и иногда писать в общий чат — пожалуйста. Если хочется задать вопрос лично мне — я отвечаю. Здесь нормально идти медленно. Здесь нормально вообще остановиться и просто играть для себя.
I’m tired of how guitar gets taught online these days. Endless “grab this chord and play like Hendrix in 30 days”. Deadlines, homework, checklists, races up someone else’s “levels”. If you’re an adult with work, family and a beloved guitar in its case — that rhythm just isn’t yours.
The private club is a different story. There’s no strict curriculum. No nagging if you disappeared for a month. No “student of the week”, no leaderboard. There’s a warm room on Telegram, and it slowly fills up with things I find important: courses, breakdowns, phrases, backing tracks, conversations about gear, thoughts about tone.
You take whatever you need right now. Want to spend a month with CAGED? Nobody is rushing you. Want to just watch my new mini-lessons and chime into the chat sometimes? Please do. Want to ask me something directly? I’ll answer. It’s okay to move slowly here. It’s okay to stop entirely and just play for yourself.
гитарист и преподаватель, ведёт клуб лично guitarist and teacher · runs the club personally
Я играю на гитаре уже больше двадцати лет, преподаю — больше пятнадцати. На YouTube канал @pavelguitar1 веду с 2010 года: авторские видео-уроки, разборы, записи выступлений. Сейчас там почти триста видео и около десяти тысяч человек, которым моя манера и подход оказались близки.
Музыкально я ближе к блюзу, джазу и фьюжну. Лёгкий перегруз, чистый клин, чуть-чуть хоруса сверху. Полуакустики, классические электрогитары, ламповые усилители. Я не учу металлу, шреду и «быстрее, выше, сильнее». Если вам важна красота фразы, а не её скорость — нам по пути.
В клубе я делюсь тем, что мне самому интересно прямо сейчас — а это, в основном, то самое «качество, а не количество». Иногда выкладываю короткие фразы из своей записной книжки, иногда — длинные курсы, иногда — просто мысли о том, как звучит ваша гитара по вечерам.
I’ve been playing guitar for over twenty years and teaching for more than fifteen. I’ve been running the YouTube channel @pavelguitar1 since 2010 — original lessons, breakdowns, live videos. By now it’s almost three hundred videos and around ten thousand people who happen to like my approach.
Musically I lean toward blues, jazz and fusion. Light overdrive, clean tones, a touch of chorus. Semi-acoustic and classic electric guitars, tube amps. I don’t teach metal, shred or “faster, higher, stronger”. If you care about the beauty of a phrase more than its speed — we’re going to get along.
In the club I share whatever I’m into right now — which mostly amounts to “quality over quantity”. Sometimes that’s a short lick out of my notebook, sometimes a long course, sometimes just a thought about how your guitar sounds in the evenings.
Десять уроков о том, как перестать играть гаммы и начать говорить через инструмент. Ten lessons on how to stop playing scales and start speaking through the instrument.
Это сердце клуба и единственный «курс с программой», который у меня вообще есть. Я писал его несколько лет — собирал то, что обычно остаётся за кадром: правильную постановку рук, ощущение времени, пентатонику как язык, ноты, аккорды, вертикальное мышление. Это не «10 крутых лизков». Это система, по которой я сам играю и учу. This is the heart of the club and the only “course with a syllabus” I have at all. I worked on it for years — collecting all the stuff that usually stays off-camera: hand setup, sense of time, pentatonics as a language, notation, chords, vertical thinking. It’s not “10 cool licks”. It’s the system I actually play and teach by.
Знакомство с инструментом и тем, как вы вообще держите руки. Переменный штрих, амплитуда движений, виды звукоизвлечения. Как строить домашние занятия так, чтобы они работали. Meeting the instrument and the way you actually hold your hands. Alternate picking, range of motion, ways of producing tone. How to structure home practice so that it actually works.
Метрическая пульсация, размер, длительности, метроном — но не как наказание, а как способ почувствовать музыку изнутри. Грув как привычка. Metric pulse, time signatures, durations, the metronome — not as punishment but as a way to feel music from the inside. Groove as a habit.
Пять боксов на грифе. Минор, мажор, блюз. Секвенции — обычные и с уклоном во фьюжн. Фразы в разных стилях. Не зазубривание — а словарь, на котором уже можно говорить. Five boxes across the fretboard. Minor, major, blues. Sequences — standard and with a fusion lean. Phrases in different styles. Not rote — a vocabulary you can actually speak with.
Штрихи и нюансы исполнения. Hammer-on, pull-off, слайды, бенды, вибрато, рейк. Динамика. То, от чего на самом деле зависит, верят вам или нет. Articulation. Hammer-ons, pull-offs, slides, bends, vibrato, rake. Dynamics. The stuff that actually decides whether people believe you.
Диатоника как расширенная пентатоника — с дополнительными ступенями и красками. Секвенции по три и четыре ноты. Четыре фразы-примера, на которых видно, как это звучит. Diatonic as an extended pentatonic — with extra degrees and colours. Sequences in three- and four-note groupings. Four example phrases that make it concrete.
Без нот можно. Но с нотами — намного шире. Расположение, тоны и полутоны, ключевые знаки, тональности, основные ступени. Лайфхаки, чтобы гриф наконец стал понятным. You can play without reading. But with notation, your world widens. Note layout, semitones and tones, key signatures, parallel keys, primary degrees. Tricks to actually map the fretboard.
Четыре трезвучия и пять септаккордов. Малые формы. Терцовое и не-терцовое строение. Аккорды как арпеджио. Как одно соединяется с другим в реальной последовательности. Four triads and five seventh chords. Small forms. Tertian and non-tertian. Chords as arpeggios. How one connects to another in a real progression.
Как обыграть каждый аккорд, а не «попасть в тональность». Целевые звуки и опевания. Задержания. Надстройки. Здесь импровизация начинает звучать осмысленно. How to play through each chord rather than “staying in key”. Target notes and approach tones. Suspensions. Extensions. This is where improvisation starts to make musical sense.
Предслышание и пение в унисон с инструментом. Структура соло. Напряжение и разрешение. Четыре вида фразировки — суммирование, дробление, вопрос-ответ, повторение концовки. Inner hearing, singing along with the instrument. The shape of a solo. Tension and release. Four kinds of phrasing — adding, dividing, call-and-response, repeating endings.
Интервалы. Параллель между импровизацией и композицией. Как анализировать чужую и свою игру в записи. Как составлять свой словарь фраз. Куда идти дальше. Intervals. The parallel between improvisation and composition. How to listen back to your own recordings. How to build a personal phrase vocabulary. Where to go next.
Не «сертификат» и не «диплом» — а то, ради чего вообще стоит брать гитару в руки. Not a “certificate”, not a “diploma” — but the very things that make it worth picking up a guitar at all.
Базис, на котором держится всё остальное. С правильной постановкой техника растёт сама — а ритм и длительности перестают «плыть». The base everything else stands on. With proper setup technique grows on its own — and rhythm and durations stop drifting.
Лады, секвенции, пентатоника и диатоника — не как набор фигур, а как материал, из которого можно собирать свои фразы. Modes, sequences, pentatonic and diatonic — not as a set of shapes but as material you can build your own phrases from.
Бенды, слайды, вибрато, hammer-on / pull-off, рейк. Тот самый «характер» в звуке, который отличает живую игру от учебного гербария. Bends, slides, vibrato, hammer-ons / pull-offs, rake. That “character” in your sound that separates living play from a textbook.
Ноты, длительности, обширная база аккордов — то, что закрывает около 80% всей музыки, которую вы слушаете. Notation, durations, a broad chord vocabulary — covering roughly 80% of the music you actually listen to.
Разные виды фразировки, способы строить соло, ощущение напряжения и разрешения. Игра перестаёт быть набором заученного. Different ways of phrasing, of shaping a solo, of feeling tension and release. Playing stops being a string of memorised licks.
Самое главное. Не «играть как кто-то», а понять, как звучите вы — и идти в эту сторону без оглядки на чужие шкалы. The main thing. Not “playing like someone” — understanding how you sound, and moving in that direction without checking yourself against anyone’s scale.
Помимо большого курса по импровизации, внутри постоянно растёт коллекция мини-курсов, рубрик и живого общения. Beyond the main improvisation course there’s a growing library of mini-courses, regulars, and ongoing conversation.
Внутренняя пульсация, субдивизии, упражнения с метрономом и без. Чтобы рит-секция перестала звучать снаружи. Inner pulse, subdivisions, exercises with and without a metronome.
Гитара как гармонический инструмент. Грамотных аккомпаниаторов всегда мало и они всегда нужны. The guitar as a harmonic instrument. Good comping players are always rare and always needed.
Обыгрывание каждого аккорда. Соло становится осмысленным и мелодичным. Playing through each chord. Solos start sounding meaningful and melodic.
Карта грифа, которая наконец складывается в одну понятную систему. The fretboard map that finally fits together into one understandable system.
Вибрато, бэнды, легато, слайды — детально, со всеми нюансами. Vibrato, bends, legato, slides — in detail, with all the nuances.
Короткие фразы со мной за гитарой — блюзовые, джазовые, кантри-имитации, разборы. Short phrases with me on guitar — blues, jazz, country pedal-steel imitations.
Минусовки, под которые я сам играю и которые подходят к разбираемому материалу. Tracks I actually play along to, matched to the material we cover.
Книги и материалы, которые я сам считаю по-настоящему важными — без воды. Books and materials I personally consider important — no filler.
Гитары, лампы, тон. Мой инструмент и ваш. Без снобизма, по-человечески. Guitars, amps, tone. My gear and yours. Without snobbery.
Живые эфиры, ответы на вопросы, разговор о музыке и о том, что у кого играется. Live streams, Q&A and just talking about music.
“Важно не что вы играете, а как. Дело не в количестве нот, а в качестве того, как вы сыграете самый простой материал.” “It’s not what you play that matters — it’s how. It’s not the number of notes, it’s the quality of how you play the simplest material.”— Павел Сидоренко — Pavel Seedorenko
Снято на разных площадках, в разные годы, разными людьми. Просто чтобы вы могли почувствовать атмосферу. Taken in different rooms, in different years, by different people. Just so you can feel the atmosphere.
Это приглашение, а не оффер. Если внутри окажется не ваше — выйдете. Если ваше — вы наконец-то найдёте своё место. This is an invitation, not an offer. If it isn’t for you inside, you walk out. If it is — you’ve finally found your place.
Открыть Telegram Open Telegram ↗